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A peine un an après la sortie de leur premier album "Dogrel" acclamé par la critique, nominé pour le prix Mercury, et élu Album de l'année 2019 par la BBC 6Music, les gars de Fontaines D.C. sont de retour, sûrs de leur force, avec un deuxième opus tout en patience et en complexité. "A hero's death" est un album meurtri bien que magnifique; une vision philosophique et captivante du monde moderne, et de l'incertitude qui y règne. A propos du titre éponyme, Grian explique "J'ai écrit ces paroles à une période où je me sentais consumé par le besoin d'écrire autre chose pour apaiser la peur de ne jamais pouvoir arriver à la hauteur de "Dogrel". Mais il s'agit plus généralement de la bataille entre le bonheur et la dépression, et des problèmes de confiance qui peuvent se créer en lien à ces deux sentiments".

Coup de maître né de la collaboration du compositeur Lully et de son librettiste Quinault, la tragédie en musique intitulée Alceste fit grand bruit au moment de sa création en 1674. Le registre tragique était réservé au théâtre, tandis que la musique se contentait de la veine comique. Mais grâce aux talents conjugués du duo, la scène de l'Académie Royale de Musique vit se développer le nouveau genre tragique et lyrique. En plus du choeur, les neuf solistes, dirigés avec énergie et finesse par Christophe Rousset, campent ici des personnages aux passions plus vraies que nature.

Cet album est le neuvième opus du barde moderne, produit, arrangé et enregistré à Los Angeles avec ses collaborateurs de longue date Noah Georgeson et Josiah Steinbrick. Artiste visuel accompli, le travail de Devendra Banhart s'est aussi exposé dans des galeries à travers la planète ; il a réalisé la plupart des pochettes de ses albums.

Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir" .Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris, c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années. Un pari assez osé: "L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque", témoigne-t-il. "Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer, on est loin du compte." Loin du compte car cette démarche est " à l'opposé de celle historiquement informée", précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur avec cet album. "Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques."

Premier extrait de "Blue Eyed Soul", le 12e album, une décoction qui se veut être la plus crue, funky et émouvante d'une carrière exceptionnelle. La pochette limite caricaturale pourrait servir d'affiche à un film policier de blacsploitation des années 70, mais tourné dans les rues mal famées de Manchester. Les références musicales nous renvoient droit vers les classiques funk et soul : Wilson Pickett, Dyke et les Blazers, James Brown, et les cuivres rugissants de Tower of Power. Simply Red a accumulé plus d'un milliard de vues sur YouTube et vendu plus de 60 millions de disques dans le monde, dont 5 albums N° 1 au Royaume-Uni.

En 2019, âgé de 22 ans, Alexandre Kantorow est devenu le premier pianiste français à remporter la médaille d'or du prestigieux Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l'histoire du concours. Avant cette consécration, il avait déjà enregistré 3 disques multi récompensés - Diapason d'or de l'Année, Choc de Classica de l'Année, Victoire de la Musique Classique, Editor's Choice de Gramophone - qui lui ont valu les louanges de la critique, allant du " jeune tsar du piano " (Classica) à " la réincarnation de Liszt " (Fanfare). Le récital présent, son premier depuis le Concours Tchaïkovski, offre une vision complète de sa virtuosité et son lyrisme, qui se dévoilent toujours à travers sa fine et profonde justesse stylistique. Ce programme est construit autour de trois rhapsodies. Ce genre dont le caractère improvisatoire correspond parfaitement à l'esprit du Romantisme, est ici sublimé par trois tempéraments artistiques très différents - Franz Liszt, Johannes Brahms et Béla Bartok.