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En 2011, le violoncelliste avant-gardiste Gaspar Claus emmène son père Pedro Soler, référence de l'âge d'or de la guitare flamenco, à New York. Tous les deux y enregistrent Barlande, un disque lumineux de flamenco. Vient ensuite Al viento, ébauché en terres islandaises, au studio Greenhouse en compagnie de Valgeir Sigurosson, puis terminé en Espagne avec Didier Richard. Se choisissant comme sainte patronne le personnage de la Petenera, les deux contrebandiers convient à leur fête sanglante le chanteur Matt Elliot à venir psalmodier sur un titre tandis que le guitariste Serge Teyssot-Gay y remet discrètement une couche de textures ombrageuses et de distorsions radioactives entre les lignes stridentes, les dissonances, percussions et glissando vertigineux que Gaspar tire d'un violoncelle hanté par les voix des plus terribles cantaores. Danses folkloriques, airs traditionnels, sont réinvestis d'un bout à l'autre de compositions plus furieuses, plus coupantes qu'il n'y paraît.

Réédition très attendue de ce grand classique de la musique arabo-andalouse. L'Espagne a été le lieu de rencontre et d'interaction culturelle entre des groupes appartenant aux trois religions monothéistes et à différentes ethnies. La simultanéité de propos et d'argumentation entre juifs et non-juifs vivant dans ces mêmes lieux reflète la communauté d'esprit ayant caractérisé les rapports entre musiciens musulmans et juifs à travers les âges. Ils partageaient la même expérience émotionnelle, le même mode de vie, les mêmes normes d'expression, et adhéraient par ailleurs aux valeurs magnifiées par les auteurs anciens et modernes. C'est dans ce même esprit que Mohammed Briouel et Françoise Atlan abordent le répertoire des chants judéo-espagnols et des chants arabo-andalous interprétés dans le même maqam-mode pour illustrer la vivacité de cette tradition au Maroc.

War-sav ! " Debout ! " en breton, est l'invitation que lancent aux danseurs les musiciens du groupe trégorois qui, depuis 2011, écume les scènes des fêtes bretonnes. Tout au long de leur parcours, leur fougue et leur énergie bien à eux, appréciées des danseurs et de leurs pairs ne les ont pas quittés. Par le prisme de leurs diverses rencontres et expériences les War-sav ont mûri leur univers et leur musique pour proposer aujourd'hui un répertoire à danser détonant, témoin de leurs personnalités et inspirations. Au regard de l'activité des dernières années, l'étape de la production d'un disque est devenue évidente et l'envie d'immortaliser ce répertoire en l'enregistrant sur un premier opus les a guidés jusqu'en studio.

"Grande voix, jeu de guitare atypique, répertoire polyglotte entre reprises et compositions... Intense, profond, bouleversant, comme elle." Elle a seulement fait paraître deux albums depuis 1998, mais la mystérieuse chanteuse, compositrice, guitariste et poète portugaise a réussi un exploit rare: agréger une foule d'admirateurs dévoués, à travers le monde, une sorte de société secrète internationale dont les rangs grossissent avec chacune de ses trop rares apparitions. Lula Pena invente ses propres règles, tant dans la conduite de sa "carrière" que dans sa musique. Sa voix est renversante et habitée, son jeu de guitare unique, son approche profondément émotionnelle et intuitive, quoique également conceptuelle et cérébrale. Elle a cette façon quasi-chamanique de ne faire qu'un avec son instrument lorsqu'elle se lance dans ses longues pièces vagabondes, durant lesquelles le bois, les cordes, les mots, le corps humain, le souffle et la voix finissent par fusionner, par se transformer en un seul animal surnaturel et fabuleux.

La chanteuse turque est sûrement l'artiste qui représente le mieux le jazz-oriental moderne. Son deuxième album est parsemé de belles envolées lyriques mêlées à des rythmes orientaux enrichis d'improvisations jazzy, le tout porté par la virtuosité et la puissance de la voix d'zlem. Basé sur le mélange des genres, ce projet a pour objectifs de casser l'image conventionnelle de la musique orientale et de promouvoir la beauté de la langue Turque en l'ouvrant à de nouvelles influences musicales et culturelles.

L'artiste syrien le plus connu à l'international est sans aucun doute Omar Souleyman. Il revient avec ce second album signé sur Monkeytown Records (le label de Modeselektor). C'est un disque fait de collaborations, avec un morceau produit par Four Tet, un autre par Gilles Peterson, deux par Modeselektor et un dernier par Legowelt.